Ana María Badía, violín y José Ramón García, piano.

Datos de interés

Fecha: 18/07/2026.

Hora: 20:00.

Lugar: Convento de Santo Domingo y San Pablo – Las Navas del Marqués.

Precio: 2 euros para mayores de 14 años, 1 euro entre 5 y 14 años y mayores de 65 años (ambos incluidos) y gratuito para menores de 5 años.

Venta de entradas: aquí o en la entrada del espectáculo 30 min. antes del comienzo de la función.

*En caso de problema al gestionar la entrada, contactar con las oficinas del Ayuntamiento Tlf. 91 897 20 00.

Intérpretes

Ana María Badía, violín.

Nacida de una dinastía de músicos, desde temprana edad ha realizado giras nacionales e internacionales como solista, presentándose en salas como la Gran Sala (Sala Dorada) del Musikverein de Viena (Austria), Dzintari Hall en Jurmala (Letonia), Sala Gasteig de Munich (Alemania), Smetana Hall de Praga (R. Checa), Teatro Puccini de Florencia (Italia) entre otras siendo acompañada por más de 10 orquestas de toda Europa a lo largo de su carrera.

Entre diversos reconocimientos, Anna María posee por unanimidad el Primer Premio del Concurso Internacional «Inter Cordes» en París, así como diferentes premios nacionales e internacionales, este año también premiada por el Festival Internacional Mimas en la Categoría Virtuoso y recibiendo el Primer Premio en el Concurso Internacional “Classical Music Stars” en la especialidad de Violín este 2025.

La joven violinista española estrenó a finales de enero su primer videoclip producido por Stilkraft Film, donde interpreta el famoso “Asturias” del compositor español I. Albéniz, dirigida por el director de cine austríaco Antonio La Regina.

Formada en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena, considerado de los mejores centros musicales del mundo, finaliza sus estudios de “Podium Concert”, recibiendo el título de Magistra Artium.

Su carrera empezó siendo niña prodigio: guiada por profesores tales como Yuri Volguin y Sergei Fatkulin en Madrid, además de sus padres. En estadios más avanzados de su carrera artística, se ha destacado no sólo por su brillantez, sino por su rigurosa educación: teniendo entre sus profesores nombres tan reconocidos como Pavel Vernikov, Kirill Troussov o Boris Brovtsyn.

Anna María se ha presentado como solista con orquestas y en recitales siendo parte desde hace años de conocidos festivales internacionales tales como: Il Maggio Fiorentino (Italia), Eilat Festival (Israel), Festival de Buchenau (Alemania), Allegro Vivo (Austria) entre otros: compartiendo junto a artistas de la talla de E. Leonskaja, N.Gutman, M. Vengerov o J. Rachlin.

La artista reside en Viena y está involucrada en distintos proyectos, colaborando con asiduidad con diversos artistas del panorama internacional.

José Ramón García, piano.

Reconocido como uno de los pianistas españoles más prometedores, José Ramón García (Albacete, 1993) ha cautivado a públicos en España, Europa y Norteamérica. Su pianismo ha sido elogiado por críticos como F. Jaime Pantín por poseer “una técnica

incontestable y sólida capacidad constructiva, evidenciando una interesante personalidad musical que aúna sensibilidad y lucidez con un temperamento apasionado.” José Ramón ha actuado en escenarios de renombre como el Auditorio Nacional y el Ateneo de Madrid, el Palau de la Música de Valencia, Wiener Saal en Austria, entre otros.

Su trayectoria incluye invitaciones a prestigiosos festivales como el Festival de Piano “Rafael Orozco” (Córdoba), “Schubert Club Series” (Connecticut, EE. UU.),

“PianoCity” (Madrid), Festival de las Navas del Marqués (Ávila), entre otros. Además, ha actuado como solista con orquestas como la Sinfónica de Galicia, Valencia y Castilla y León y la Çukurova State Symphony Orchestra (Turquía), bajo la batuta de directores de renombre como Enrique García Asensio y Ovidiu Balan.

En 2006, el compositor Antón García Abril confió en José Ramón para el estreno de su obra Suite Lontananzas, marcando un hito en su temprana carrera. Más recientemente, en octubre de 2022, su talento fue reconocido al ser portada de la prestigiosa revista Codalario.

Galardonado con más de 30 premios en concursos nacionales e internacionales, destacan el Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano Compositores de España y el Concurso Nacional de Juventudes Musicales de España, el Segundo Premio en el Concurso Internacional “Frechilla-Zuloaga,” Tercer Premio en el Concurso

Internacional Ciudad de Ferrol, o el Quinto Premio y Premio KAWAI al mejor español en el Concurso Internacional de Piano “José Iturbi”entre otros.

José Ramón inició sus estudios a los seis años con Julia Guigó y más tarde con

Llanos Díaz en el Conservatorio Profesional de Albacete. Su formación se enriqueció bajo la guía de Leonel Morales y Josu de Solaun, quienes influyeron decisivamente en su desarrollo artístico. Tras completar un Máster en Interpretación Pianística en la Sam Houston State University (EE. UU.), culminó en 2021 un Doctorado en Artes Musicales en la Universidad de Texas, tutelado por el pianista Anton Nel.

Actualmente, José Ramón reside en Madrid, donde combina su carrera como concertista con su labor docente en el centro de estudios superiores Musical Arts Madrid, impartiendo piano, improvisación y música de cámara.

El espectáculo

Cantos compartidos

Todo canto nace de un impulso: una respiración, una vibración inicial que pone en movimiento el sonido y lo convierte en expresión. En el repertorio para violín y piano, ese canto toma forma en la confluencia de dos voces, en un tejido sonoro donde melodía, resonancia y color se entrelazan de manera inseparable. Este programa recorre distintas formas de esa expresión compartida, desde la claridad clásica hasta la expansión romántica, pasando por la sutileza impresionista y el virtuosismo brillante.

La Sonata para violín y piano en La mayor, K. 305 de Wolfgang Amadeus Mozart presenta el canto en su forma más natural. Escrita en los años de juventud del compositor, destaca por su equilibrio, transparencia y frescura. Violín y piano dialogan en un plano de igualdad, con una escritura elegante y fluida en la que la melodía parece surgir con absoluta naturalidad.

En la Sonata para violín y piano n.º 2 en La mayor, Op. 100 de Johannes Brahms, el discurso adquiere una mayor densidad expresiva. La obra despliega un lirismo sereno e introspectivo, característico del Brahms más íntimo. Cada frase parece prolongarse con amplitud y naturalidad, en una escritura de gran unidad poética y refinamiento.

Las dos piezas de Lili Boulanger ofrecen una perspectiva distinta. El Nocturne crea un clima de delicada suspensión, de sonoridades contenidas y atmósfera evocadora. En contraste, D’un matin de printemps irradia vitalidad, ligereza y color, con un lenguaje ágil y cambiante que sugiere el despertar luminoso de la naturaleza.

Como cierre, la Introducción y Rondó caprichoso en La menor, op. 28 de Camille Saint-Saëns combina elegancia, brillantez y virtuosismo. Compuesta para Pablo de Sarasate, la obra incorpora ciertos rasgos asociados al imaginario musical español que fascinó a tantos compositores franceses del siglo XIX: giros melódicos de sabor modal, acentuaciones rítmicas incisivas y un uso del virtuosismo que evoca el estilo brillante y extrovertido del violinismo hispano. Tras una introducción de carácter libre y expresivo, el rondó despliega toda la agilidad y el brillo del violín en una escritura llena de impulso, refinamiento y un inconfundible aire de color español.

A través de estas obras, el programa propone un recorrido por diversas maneras de cantar en la música: desde la sencillez y el equilibrio hasta la introspección, la evocación y el despliegue virtuoso.

Programa

Cantos Compartidos. Obras de Mozart, Brahms, Boulanger y Saint-Saëns

W. A. Mozart – Sonata para violín y piano no. 22 en La mayor, K. 305

J. Brahms – So nata para violín y piano no. 2 en La mayor, Op. 100

L. Boulanger – Nocturne y D’un matin de printemps

C. Saint-Saëns – Introducción y Rondó caprichoso en La menor, Op. 28