Francisco Fierro, piano.

Datos de interés

Fecha: 08/08/2026.

Hora: 20:00.

Lugar: Castillo Palacio de Magalia – Las Navas del Marqués.

Precio: 2 euros para mayores de 14 años, 1 euro entre 5 y 14 años y mayores de 65 años (ambos incluidos) y gratuito para menores de 5 años.

Venta de entradas: aquí o en la entrada del espectáculo 30 min. antes del comienzo de la función.

*En caso de problema al gestionar la entrada, contactar con las oficinas del Ayuntamiento Tlf. 91 897 20 00.

Intérpretes

Francisco Fierro, piano.

Tras recibir el Primer Premio del Concurso Bradshaw and Buono International Piano Competition en Nueva York, Francisco Fierro hizo su debut en el Carnegie Hall en mayo de 2015.

Su trayectoria le ha llevado a tocar en las principales salas españolas como el Teatro de la Maestranza de Sevilla, Palau de la Música de Valencia, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, Auditorio Nacional de Madrid y Auditorio de Zaragoza así como en importantes festivales como el Festival Internacional Pianino Chopin de Valldemossa, Festival Internacional de Piano Rafael Orozco de Córdoba, I Festival de Cámara Villa de Lerma en Burgos, Festival Banco Santander en Santander, Clásicos de Verano de la Comunidad de Madrid y festivales europeos como el Festival Internacional de Piano de Colombes en París, Chopin Fest en Kosovo, o la Beethoven Society of Europe en Londres ofreciendo conciertos en Steinway Hall, Saint James Piccadilly, Bolívar Hall y Regent Hall entre otros.

Así mismo, ha obtenido otros primeros premios como el Classical WETA Salon Series y el Sam Houston Concerto Competition 2016, que le han llevado a actuar a lo largo de los Estados Unidos; Washington D.C., Ohio, Florida y Texas.

El espectáculo

Héroes del romanticismo: Chopin y Liszt

El siglo XIX elevó la figura del pianista a una dimensión casi mítica: no ya mero intérprete, sino poeta del sonido, arquitecto de emociones y héroe de una nueva sensibilidad artística. En este horizonte romántico, Frédéric Chopin y Franz Liszt encarnan dos polos complementarios de una misma constelación estética: la introspección aristocrática y la exaltación visionaria, la confesión íntima y el gesto titánico. Ambos transformaron el piano en un universo orquestal y espiritual, llevando sus posibilidades expresivas a territorios hasta entonces insospechados.

Las polonesas de Chopin constituyen una de las más nobles sublimaciones de la memoria nacional convertida en arte. La Polonesa en do sostenido menor, Op. 26 n.º 1, escrita en su juventud parisina, revela ya esa dualidad tan propia del compositor: la dignidad ceremonial de la danza polaca se entrelaza con una agitación interior de acentos casi dramáticos. No se trata aquí de una danza cortesana, sino de una afirmación identitaria transfigurada por la melancolía del exilio.

La célebre Polonesa en fa sostenido menor, Op. 44 profundiza en esta dimensión heroica y trágica. Su arquitectura amplia, de poderosa tensión narrativa, alterna episodios de ímpetu casi orquestal con una sección central de mazurca de resonancia espectral, como si la nostalgia de la patria emergiera entre ruinas sonoras. Es una obra de lucha, de memoria y de destino.

Finalmente, la Polonesa en la bemol mayor, Op. 53, conocida universalmente como la “Heroica”, representa la culminación de este género en Chopin. Su impulso marcial, su célebre figuración de octavas y su resplandor afirmativo la convierten en símbolo de grandeza y resistencia espiritual. Aquí el piano deja de ser salón para convertirse en tribuna.

Franz Liszt, por su parte, proyecta el Romanticismo hacia una dimensión casi prometeica. En el Estudio Trascendental n.º 11, Harmonies du soir, la técnica pianística se sublima en pura atmósfera sonora. No hay aquí virtuosismo exhibicionista, sino una alquimia tímbrica donde el crepúsculo parece suspender el tiempo. La escritura, rica en resonancias y veladuras armónicas, convierte el teclado en un espacio de contemplación casi mística.

Con Vallée d’Obermann, Liszt ofrece una de las páginas más filosóficas del repertorio pianístico. Inspirada en la novela de Sénancour, la obra es una meditación existencial: pregunta sin respuesta, soledad sublime, búsqueda de sentido. Su discurso no avanza por formas convencionales, sino por oleadas de pensamiento musical, como un monólogo interior de vasto aliento.

En Funérailles, perteneciente a las Harmonies poétiques et religieuses, Liszt alza una elegía monumental donde el duelo se transforma en epopeya. Las campanas iniciales, los acordes fúnebres y el célebre episodio de octavas descendentes configuran una visión sonora de la pérdida y la trascendencia. No es únicamente una marcha fúnebre: es una oración de grandeza casi litúrgica.

Este programa propone, así, un recorrido por el corazón del Romanticismo pianístico: un diálogo entre la nobleza herida de Chopin y la llama visionaria de Liszt. Dos lenguajes distintos, pero una misma aspiración: convertir la música en destino, en memoria y en revelación

Programa

• Chopin: Polonesa Op.26 no.1 en do sostenido menor
• Liszt: Estudio Transcendental no.11 “Armonías de la tarde”
• Chopin: Polonesa Op.44 en fa sostenido menor

• Liszt: Vallee d’Obermann
• Liszt: Funerales
• Chopin: Polonesa Op.53 en la bemol mayor